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Interior de Cricket Lodge, 1803.
Dibujo de Joseph Michael Gandy (1771-1843), para John Soane
Joseph Michael Gandy (1771-1843) fue arquitecto pero es más
conocido por sus dibujos. Fue alumno en la Royal
Academy, en 1789, y allí obtuvo la medalla
de plata, en 1790, y la de oro, en 1791. En 1794 viajó
a Italia y estuvo allí tres años. En su primer año
de estancia (1795) obtuvo un premio especial en el concurso de la
Academia de San Luca, de Roma. En 1798, casi inmediatamente de
volver de Italia, Gandy entra a trabajar como dibujante en el
despacho de sir John Soane, 18 años mayor que él,
y continúa allí hasta 1801. En esa fecha deja el
despacho y se independiza, aunque vuelve cuando Soane le pide
dibujos, muchos de ellos para ilustrar las conferencias que Soane
da en la Royal Academy, a partir
de 1808, como parte de su cargo de profesor. En 1803 es elegido
Associate of the Royal Academy,
posiblemente por el apoyo de Soane. De ese mismo año es
este dibujo, el interior de la biblioteca que John Soane proyecta
para Lord Bridport, en Cricket Lodge.
Es un dibujo aparentemente inacabado, aunque posiblemente no
necesitaría acabarse más. Muestra una sala de planta,
aparentemente, en forma de cruz, cubierta con una cúpula
rebajada, en el centro, con un rectángulo abovedado en
un extremo y un semicírculo abovedado en el otro. El dibujo
queja dividido dos partes, con la arista iluminada, que separa
los dos extremos, sensiblemente en el centro. La parte derecha
tiene un ventanal por el que se ve un paisaje lejano y por el
que entra la luz. La de la izquierda tiene otro ventanal, por
el que se ve un exterior más cercano. Sobre este último
ventanal se recorta la figura de un personaje sentado, que está
leyendo, tal vez lord Bridport. El interés del dibujo es
el modo que Gandy tiene de dibujar la luz, de hacerla visible
sin tener que recurrir a oscurecer el dibujo, como es aun habitual.
Tradicionalmente parece que el único modo de dibujar la
luz es por contraste con la oscuridad. Ese es el modo como la
dibuja Etienne-Louis Boullèe
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Ésta es una imagen nocturna
del Cenotafio de Newton. Una imagen similar es la de su proyecto
para la basílica metropolitana.
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Es una luz de contenido místico. Una luz que deslumbra,
que tiene valor propio. En un caso es el Sol y las órbitas
de los planetas, suspendidos en el centro de la esfera del cenotafio.
En otro es la luz que emana de una ceremonia religiosa, como dice
Boullée, que ha de excitar en los fieles una profunda veneración.
Es la luz de una experiencia mística. La luz sobre las
tinieblas.
Parece difícil separar la luz de la oscuridad, son elementos
inseparables y no existe una sin otra. La originalidad de Gandy
es que lo hace posible. La suya no es la luz de la noche sino
la del día. Es una luz instrumental, que permite ver mejor.
En este dibujo, sobre la base neutra de un dibujo de contornos
con un fondo de tonalidades de un mismo color, Gandy da color
en una franja de luz que va de desde la ventana de la derecha
hasta la izquierda, hasta el lugar donde el personaje está
leyendo. Es una luz que ilumina, que mejora la comprensión
de las formas, que aumenta su relieve y muestra sus cualidades
cromáticas. De este modo Gandy dibuja la luz, dando color
al dibujo.
Si a Boullée se le conoce como el arquitecto de la oscuridad,
a Gandy se le ha llamado el arquitecto de la luz.
La relación entre Gandy y Soane fue muy fructífera.
Resultado de un gran entendimiento mutuo. Es difícil separar
la obra de cada uno de ellos. Los dibujos más conocidos
de Gandy son los que hizo para Soane y la imagen que mejor representa
la obra de Soane es la de los dibujos de Gandy. En este dibujo
Gandy trabaja sobre una propuesta que le ha hecho Soane,
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Si comparamos los dos dibujos,
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Gandy alarga el formado del dibujo, aparta el cortinaje de la
izquierda y desplaza a la izquierda al personaje que lee. De este
modo acentúa el valor de la franja de luz, que llega al
fondo de la habitación. Al mismo tiempo aumenta el tramo
de pared en sombra a la derecha de la ventana por la que entra
la luz. Con ello acentúa la intensidad de la luz que entra
por la ventana. El tema de este dibujo es la luz y la vista del
paisaje. Y en cómo esa luz del atardecer iluminará
el fondo de la habitación. Y cómo los amplios ventanales
permitirán ver el paisaje lejano y el jardín próximo.
El resto se comprende, pese a no estar acabado. De este modo el
dibujo cumple la función de "explicar", no tanto
por lo que dice sino gracias a lo que calla. Un silencio que permite
distinguir el discurso sutil del dibujo.
Gandy y Soane intercambian cartas sobre el modo de resolver estos
dibujos. Sobre éste, Gandy le comenta en una de ellas,
que pictures of architecture may avoid
the repetition of parts of a uniform design, so that it informs
the spectator of the Architect's whole intent.
El cortinaje que aparece en la izquierda del dibujo sugiere la
imagen del teatro. Lo que vemos es la boca de un escenario en
el que se desarrolla la acción expuesta. Esta es una imagen
de profunda tradición barroca, con la que Soane y Gandy
recuerdan su estancia en Roma.
A diferencia que en Boullée, aquí la luz aquí
no tiene un contenido expresivo, de hecho no expresa nada. Es
sólo un recurso gráfico que selecciona y da valor
a una parte del dibujo, un recurso que diferencia lo principal
de lo complementario, y construye el discurso del dibujo.
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Tiene un efecto similar al de este dibujo de Viollet-le-Duc,
perteneciente a su Entretiens sur larchitecture,
de 1863. En este dibujo Viollet-le-Duc muestra las posibilidades
estructurales del hierro para la construcción de bóvedas.
Con la intensidad del trazo, hace resaltar estos elementos sobre
el fondo. Ocupando la parte superior de la lámina, con
unos personajes en la parte inferior, que dan idea de la escala,
el dibujo muestra cuál es el tema y cuál es su situación
de estos elementos. Las cúpulas se grafían con un
valor inferior y menos valor tiene la pared, que se difumina a
lo lejos.
El resultado es similar al del dibujo de Gandy.
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También es lo que ocurre en este dibujo no acabado de
Miguel Ángel. Hay una parte del dibujo que tiene volumen
y el resto se mantiene en un segundo plano.
Es lo que ocurre también en los siguientes dibujos
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de Johann Moninger, de
1845 |
de Robert Venturi, |
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de RDM Studio, del Lungomare de Santa
Marinella, |
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o de APsT Architettura, del Ponte
Scienza, Roma |
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Bibliografía recomendada:
- Pedro Moleón, John Soane (1753-1837)
y la arquitectua de la razón poética, Madrid, Mairea,
2001
- Brian Lukacher, Joseph Gandy. An Architectural
Visionary in Georgian England, Londres, Thames&Hudson, 2006
© de los textos Francisco Martínez Mindeguía
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